Inilah pengorbanan2 yang di hadapi para grup idola Korea!

mozzel · May 31, 2011

buset... ribet juga. makanya ga heran, misalnya video klip dsb itu di bikinnya 'bermodal' ga asal2 an

Ramasinta

Hai, IDWS Mania! Mohon bantuannya supaya IDWS berkembang dengan ikuti sosial media kami di:
Discord Forum IDWS - Facebook IDWS - Instagram IDWS - Twitter IDWS

ViLia90 · May 31, 2011

ternyata industri entertaiment di korea tidak sebagus dan seindah yang dibayangkan.
kasian artis2nya, mereka cuman dianggap kyk sapi perah.
kerja keras mereka hanya dihargai dengan byran yg tidak setimpal.

1337 · Jun 2, 2011

makany bikin band beneran aj,,jgn boyband...musik itu seni,bukan jual tampang...

rainboycoolx · Jun 3, 2011

WOW itulah dengan berusaha mereka menjadi terkenal.

teddzzzz · Jun 5, 2011

Tambahan 1 lg : dilarang pacaran

Btw,Salut dgn artis korea
Gak seperti artis indo
Dikid" keluar gosip" gajes

kariimmm · Jun 5, 2011

menjalani pelatihan selama 4 sampai 5 tahun sebelum debut jika mereka lolos kasting dan diterima. Selama menjalani proses tersebut, agensi mengharuskan si calon bintang untuk hidup dalam sebuah asrama bersama sesama peserta latihan, melakukan diet yang ketat dengan pemeriksaan berat yang dilakukan secara reguler dan berlatih setidaknya 10 jam lebih dalam sehari.
Click to expand...

Iah bro gue juga pernah denger ternyata sukses bintang korea emang harus kerja keras

Rata-rata mereka diberi pelatihan nari & nyanyi selama bertahun-tahun

Bahkan setelah itu mereka belum tentu debut

Jadi salut deh gue buat bintang-bintang korea

blacksheep · Jun 18, 2011

Mengapa Selebritas Korea rentan Bunuh Diri?

“”Walau tidak ada catatan statistik yang akurat, selebritas Korea tampak lebih rentan bunuh diri ketimbang artis di Amerika, Eropa, atau Jepang.””

Cha Dong Hae, mantan anggota SG Wannabe (grup paling populer di Korea), menambah panjang daftar selebritas yang meninggal bunuh diri. Hae memang dikabarkan menderita depresi berat setelah dua tahun lalu ditinggal mati manajernya — yang juga bunuh diri di sebuah hotel.

Walau tidak ada catatan statistik yang akurat, selebritas Korea tampak lebih rentan bunuh diri ketimbang artis di Amerika, Eropa, atau Jepang. Padahal tekanan yang dialami dalam mencapai ketenaran kurang lebih sama.

Tahun 2005, artis Lee Eun-Ju (yang sedang naik daun) ditemukan gantung diri. Langkah serupa juga rupanya diambil oleh selebritas Korea yang lain seperti U-Nee, Jeong Da-bin, Ahn Jae-hwan, Choi Jin-sil dan adiknya, Choi Jin-young.

Yang paling menggegerkan, aktor pelopor invasi demam Korea Park Yong Ha tahun lalu ditemukan tewas gantung diri dengan kabel telepon di kamarnya.

Apa yang mendorong selebritas Korea begitu mudah mencabut nyawa mereka sendiri?

Percaya atau tidak, negara Korea ternyata memiliki tingkat bunuh diri tertinggi di dunia. Organization for Economic Cooperation and Development mencatat, 21 dari 100 ribu orang Korea melakukan bunuh diri — melewati batas normal yaitu 11.

Hwang Sang-Min, seorang psikolog dari Universitas Yonsei, mengungkapkan bahwa orang Korea cenderung membentuk identitas mereka sesuai pandangan orang lain terhadap dirinya. Selain itu, mereka juga memiliki konsep Han — yaitu bersikap diam dan berusaha tabah walau dalam keadaan marah.

Pekerjaan sebagai selebritas yang sangat lekat dengan urusan pencitraan (alias tergantung pada popularitas) membuat konsep Han jadi amat berat dilaksanakan. Terutama bila mereka sedang menghadapi situasi yang buruk.

Karena selebritas tidak lagi mampu menunjukkan citra baik dan tenang, mereka cenderung frustrasi, menyerah, dan mengambil pilihan drastis — salah satunya adalah bunuh diri.

Faktor lain yang juga berpengaruh dalam tingginya tingkat bunuh diri di kalangan selebritas Korea adalah kurangnya program konseling. Budaya Korea yang cenderung tertutup juga membuat para selebritas itu malu jika ketahuan publik saat pergi ke konseling atau sedang mengalami depresi.

Selain itu, faktor agama rupanya juga memegang peran. Hampir setengah penduduk Korea tidak memiliki agama, sehingga ketika mereka mengalami depresi, penghargaan terhadap nilai kehidupan pun rendah.

Kepercayaan akan konsep reinkarnasi juga membuat orang Korea terdorong untuk mengakhiri hidup mereka dan menjalani kehidupan baru yang mungkin lebih baik dari sekarang.

Yang mengkhawatirkan, banyaknya kasus bunuh diri di kalangan selebritas menimbulkan kecenderungan serupa di kalangan penggemar mereka. Sejak kematian aktris Lee Eun-Ju pada 2005, tingkat bunuh diri dikabarkan mengalami peningkatan cukup signifikan.

Oh Kangsub, seorang psikiater di RS Kanbuk Samsung mengatakan, “Ketika seorang selebritas bunuh diri, penggemar mereka akan mengikuti aksi sang idola.”

Sebagai langkah antisipasi, kabarnya saat ini pemerintah Korea sedang gencar menggalakkan program konseling di banyak rumah sakit untuk membantu para warga yang sedang depresi.
Click to expand...
Code:
http://asianfansclub.wordpress.com/2011/06/17/mengapa-selebritas-korea-bunuh-diri/
http://en.wikipedia.org/wiki/Suicide_in_South_Korea

blacksheep · Jun 18, 2011

sisi gelap music kpop,BBC coverage

Pada tahun 2009, tiga anggota DBSK mengajukan gugatan terhadap SM Entertainment, mengklaim bahwa 13 tahun kontrak mereka terlalu panjang dan telah diperpanjang tanpa sepengetahuan mereka, jadwal mereka membebani, dan distribusi pembayaran yang tidak adil.

BBC News baru-baru ini menerbitkan sebuah artikel berjudul “Sisi gelap dari musik pop Korea Selatan”. Kata sapa? Ada kekuatan jahat di balik semua lagu tari manis, kostum berwarna permen, dan senyum putih spektakuler? Menurut BBC, ya (meskipun tidak sesederhana itu). Ini perusahaan manajemen yang kadang mengikat bintang terbesar mereka dalam “kontrak budak yang mengikat [mereka] bintang trainee ke penawaran eksklusif panjang, dengan sedikit kontrol atau imbalan keuangan.”

Gagasan bahwa daftar selebriti idola mungkin gaya hidup mereka tertekan sebagai kejutan bagi siapa pun yang hanya melihat desainer mode mereka, hadiah mewah yang mereka terima, mobil-mobil mahal mereka.Mereka yang ada perbudakan oleh dunia hiburan Korea, ini perangkap mewah dari bagian gambar yang kita telah buat dengan harapan boyband kami dan girlband. Anda akan melihat petunjuk realitas jauh lebih glamor, idol pingsan di panggung karena kelelahan atau mengambil absen yang tak terbatas , dan beberapa tuntutan hukum terhadap perusahaan manajemen yang mengklaim jadwal terlalu ketat, pembayaran kecil, dan kontrak yang mengikat yang dapat lebih lama dari rentang satu dekade.
Pada bulan Januari tahun ini, beberapa anggota Kara mengajukan gugatan untuk mengakhiri kontrak mereka dengan DSP Entertainment, mengklaim bahwa perusahaan memaksa mereka ke dalam jadwal stres dan membantah mereka mendapat bagian yang adil dari keuntungan.

Apa yang aneh tentang ini adalah bahwa K-Pop adalah industri yang sangat terkenal dan menguntungkan. BBC menyatakan bahwa kemungkinan penjualan global mencapai $ 60 juta 2010. Jadi, dengan semua uang itu seharusnya masuk, apa yang terjadi? Pada dasarnya, kata BBC, ada dua masalah. Salah satunya adalah bahwa K-pop mahal untuk diproduksi. Semua lagu-lagu pop cekatan, gerakan tarian dipoles, dan physique murni (yang kita semua tahu) datang pada harga yang serius. Grup idola favorit Anda tidak diragukan lagi membutuhkan tim besar manajer, koreografer, stylist, penulis, dan produser, serta ” tahun belajar bernyanyi, pelajaran tari biaya pelatihan, akomodasi, dan hidup ” per anggota. Ditambah , dengan biaya yang harus diperoleh kembali. Setelah melakukannya, director mengklaim untuk DSP Entertainment, ” Kadang-kadang ada sedikit yang tersisa untuk performers.”

Masalah lainnya adalah meskipun dari jumlah keseluruhan, pasar domestik tidak menutup biaya, penjualan CD dengan kinerja yang buruk, dan situs musik digital mencoba untuk bersaing dengan situs musik bajakan dengan pemotongan harga mereka dari beberapa sen per lagu. Dengan pandangan suram, para artis tidak punya pilihan selain untuk memperluas luar negeri. Menurut seorang eksekutif musik distribusi label, ” Banyak artis papan atas membuat lebih banyak uang dari satu minggu di Jepang daripada yang mereka lakukan dalam satu tahun di Korea.” Itu berarti kewajiban lebih untuk yang sudah sibuk menjadi penyanyi.
Pada tahun 2009, Super Junior Hangeng mengajukan pemutusan kontrak dari SM, dia mengklaim bahwa 13 tahun kontrak tidak sah, membagikan jumlah uang yang tidak adil kepadanya, dan dia dipaksa untuk melakukan hal-hal yang tidak dalam kontrak. Oh, dan dia juga terkena penyakit ginjal sebagai akibat tidak memiliki satu hari off dalam dua tahun.

Mungkin ada cahaya di ujung terowongan. Satu orang percaya bahwa model bisnis saat ini adalah “tidak berkelanjutan” – yang berarti bahwa industri K-Pop memiliki pilihan selain untuk menjalani pergolakan besar di masa depan. Dan ketika itu terjadi, mudah-mudahan akan mencerminkan beberapa perubahan dalam mendukung para artis.

Bagaimana menurut Anda? Apakah uang benar-benar uang begitu sedikit bagi selebriti dan tidak ada kompensasi bagi mereka? Jika demikian, adakah hal-hal yang bisa diselesaikan dengan meringankan beban mereka, atau mereka harus mendorong ke depan untuk mencoba untuk membuat lebih banyak uang? Dan sebagai fans, bagaimana Anda membantu idola favorit Anda? Jelas, ini adalah beberapa pertanyaan yang cukup sulit untuk dijawab, dan kami pikir BBC melakukan sebuah pekerjaan yang mengagumkan dalam pelaporan ini. Pasti layak untuk dibaca!
Click to expand...
Code:
http://asianfansclub.wordpress.com/2011/06/18/liputan-bbc-sisi-gelap-musik-kpop/
BBC’s The Darker Side of KPOP sheds light on slave contracts

When male group JYJ filed a lawsuit against their former agency, SM Entertainment, they brought to light the unfair contract conditions of Korean artists. Since then, fans have been attacking the companies of their bias idol groups for underpaying their artists. I, too, had been one of these fans until a BBC news video titled “The darker side of K-pop” made me realize that it isn’t necessarily the company’s fault that artists aren’t getting paid well.

Whenever I read comments regarding low paying artists, I always see comparisons with American artists. Since we love comparisons so much, let’s do some more. The current population of South Korea is approximately 50 million whereas the population in the United States is over 300 million. The average yearly salary in South Korea is $25,000 whereas the average annual salary in the U.S is $45,000. The largest music portal site for Americans charges $0.99 per track while the largest music portal site for Koreans charges $0.06 per track. With that said, it’s expected that American artists earn plenty more than Korean artists.

Now when we add in the piracy rate, which happens in every country, it becomes impossible for Korean artists to earn anything from online music sales. Album sales don’t generate much income for artists either because of the large chunk of money that gets taken out to pay for the album production. The best way left for Korean artists to earn money is through concerts and product endorsements. However, to earn profit from concerts, an idol group needs to be popular in order to sell out their concert. With endorsement deals, popularity again plays a huge role as companies want faces that are well known to advertise their products. This means that in order to make a living from their career, Korean artists need to compete with one another and rise out on top. In the past few months, we’ve had tens of rookie groups debuting which means artists need to work twice as hard if they don’t want to fade into the background.

Young fans of KPOP all over the world have dreamed of becoming Korean idols so they could live this glamorous life that they think their favorite stars are living. Now, in no way am I trying to crush anyone’s dreams and hopes of becoming a KPOP star. I’m simply trying to make aware that becoming a Korean artist isn’t easy and fun as some may think it is because there’s almost always a dark side to great things.
Click to expand...
Code:
http://blog.ningin.com/2011/06/15/bbcs-the-darker-side-of-kpop-sheds-light-on-slave-contracts/
http://www.6theory.com/forum/index.php/topic/35886-the-dark-side-of-kpop-on-the-bbc/
The dark side of South Korean pop music By Lucy Williamson BBC News, Seoul 14 June 2011

South Korea’s pop industry is big business in Asia. As K-Pop sets its sights on Europe and the US, will this force a change in the way it treats its artists? Selling singles is no way for a pop star to make money these days. Most artists find that touring and merchandise sales are more lucrative. So when it comes to concerts, size matters. This is why the biggest date in the Korean pop calendar – the Dream Concert, at which up to 20 bands perform – is held in Seoul’s 66,800-seat World Cup Stadium. Teenage crushes come here for a once-a-year date in a national love story, where commitment is measured in coloured balloons, and devotion is knowing all the words.

Most of the bands, like Super Junior and Wonder Girls, are household names; highly produced, sugary boy- and girl-bands with slick dance routines and catchy tunes. But the industry also has a less glamorous side: a history of controversy and legal disputes over the way it treats its young artists, which it is still struggling to shake. K-Pop is a massive industry: global sales were worth over $30m (£18m) in 2009, and that figure is likely to have doubled last year, according to a government website. Industry leaders are also ambitious – Korean stars are beating a path to Japan, America and Europe. This month, South Korea’s biggest production company, SM Entertainment, held its first European concert in Paris, part of a year-long world tour. In April, Korea’s king of pop, Rain, was voted the most influential person of the year by readers of Time magazine. And earlier this year, boy band Big Bang reached the top 10 album chart on US iTunes.

Follow the money

Korea is excited by what this new musical export could do for its image – and its economy. But some of K-Pop’s biggest success stories were built on the back of so-called slave contracts, which tied its trainee-stars into long exclusive deals, with little control or financial reward.

Two years ago, one of its most successful groups, Dong Bang Shin Ki, took its management company to court, on the grounds that their 13-year-contract was too long, too restrictive, and gave them almost none of the profits from their success. The court came down on their side, and the ruling prompted the Fair Trade Commission to issue a “model contract” to try to improve the deal artists got from their management companies.

Industry insiders say the rising success of K-Pop abroad, and experience with foreign music companies, has also helped push for change. “Until now, there hasn’t been much of a culture of hard negotiation in Asia, especially if you’re new to the industry,” says Sang-hyuk Im, an entertainment lawyer who represents both music companies and artists. Attitudes are changing, he says, but there are some things that even new contracts and new attitudes cannot fix.

Rainbow is a seven-member girl-band, each singer named after a different colour. If any group could lead to a pot of gold, you would think they would. But Rainbow – currently in a seven-year contract with their management company, DSP – say that, despite working long hours for almost two years, their parents were “heartbroken” at how little they were getting paid. A director for DSP says they do share profits with the group, but admits that after the company recoups its costs, there is sometimes little left for the performers. K-Pop is expensive to produce. The groups are highly manufactured, and can require a team of managers, choreographers and wardrobe assistants, as well as years of singing lessons, dance training, accommodation and living expenses. The bill can add up to several hundred thousand dollars. Depending on the group, some estimates say it is more like a million.

Musical exports

But music sales in South Korea alone do not recoup that investment. For all their passion, home-grown fans are not paying enough for K-Pop. The CD industry is stagnant, and digital music sites are seen as vastly underpriced, with some charging just a few cents a song. Bernie Cho, head of music distribution label DFSB Kollective, says online music sellers have dropped their prices too low in a bid to compete with pirated music sites. “But how do you slice a fraction of a penny, and give that to the artist? You can’t do it,” he says. With downward pressure on music prices at home, “many top artists make more money from one week in Japan than they do in one year in Korea”, Mr Cho says. Company representatives say concerts and advertising bring in far more than music sales. “Overseas markets have been good to us,” says one spokesman. South Korean musicians need to perform on home turf, but “Japan is where all the money is”. As acts start to make money overseas, he says this “broken business model” – underpricing – is creeping into their activities abroad. A former policy director at South Korea’s main artists’ union, Moon Jae-gap, believes the industry will go through a major upheaval. “Because at the moment, it’s not sustainable,” he says. Until that happens, he says, artists will continue to have difficulty making a living.

South Korea’s government is keen to promote its new international identity, one many hope could rival Japan’s cool cultural image. The only question is whether the industry ends up more famous for its music, or for its problems. [/b] Source: BBC News[/media]
Click to expand...
Code:
http://www.soompi.com/news/bbc-reports-on-the-dark-side-of-korean-pop-music
http://chinese.sbs.com.au/popasia/blog/2011/06/17/j-blog_bbc_news:_the_dark_side_of_south_korean_pop_music
http://www.bbc.co.uk/news/world-asia-pacific-13760064
Darker Side of Korean Pop Music Industry (ßßÇ reports)
[video=youtube;MGRRphXaAPY]http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=MGRRphXaAPY[/video]

roguefang · Jun 18, 2011

hebat yah korea idol. Demi terkenal, mereka mau ngorbanin waktu, uang, tenaga.

ViLia90 · Jun 19, 2011

ia gan, memang menyedihkan...
tp bagi mereka itu mgkn harga yang harus dibayar utk mencapai popularitas yg mereka inginkan.
tanpa kerja keras dan usaha dari artis2nya kpop ga mungkin bs begitu terkenal sperti skrg ini.

Ywaaji · Jun 19, 2011

ya memang, untuk mendapatkan "banyak" harus berkorban banyak jg

Gyr0 · Jun 20, 2011

sebanding apa yang sekarang mereka dapet

klo tenar dengan cara instan...turunnya juga instan

kora2 · Jun 21, 2011

kasian bener artis2 korea...yg ane denger sih ada sebagian artis korea kena kekerasan fisik ma managernya
suka dipukulin gitu kalo ga nurut...ga kaya di indonesia...kadang manager malah kaya babunya artis

risingstar09 · Jun 21, 2011

mereka emang keren2 bgt sih
itulah komunis, jadi semua emang udah dipersiapin dari awal
jadi pas nanti mereka beneran jadi artis
apapun yg mereka pengen hampir pasti bisa terwujud

makanya, latihan mereka juga gak maen2
yah, semua org juga psti ngalamin ky gitu
"bersusah dahulu bersenang kemudian"

tapi banyak artisnya yang operasi plastik juga kan ya?

Wutang · Jun 21, 2011

wah ga nyangka ternyata perjuangan jadi artis berat banget ya di korea,

klo disini mah asal muka ganteng dikit langsung jadi artis

mocta56 · Jun 21, 2011

persaingan smkin sulit, apalgi di dunia hiburan korea yg makin cakep2 fisiknya...,, ktnya mereka terkenal suka operasi pun karena persaingan yang begitu ketat, ya..? cmiiw

dilbertdesk · Jun 22, 2011

waaaah boyband semua nih...waduh makin aneh aja deh

h31712y · Jun 22, 2011

sekali keluar langsung ngetop di luar korea

harvianto · Jun 22, 2011

cakep2 pada stress.. emang cari duit susah..

dimasharry · Jun 22, 2011

kasian banget artis2 korea

kayaknya di indo gak jauh2 dari mereka.

Log in or Sign up

Inilah pengorbanan2 yang di hadapi para grup idola Korea!

Ramasinta Tukang Iklan

About Forum IDWS

IDWS Networks

Connect with us